En la clase de plástica: Técnicas pictóricas. Expresionismo abstracto y Jackson Pollock

En la clase de plástica: Técnicas pictóricas. Expresionismo abstracto y Jackson Pollock

"CAMINOS SIN SOMBRAS" ( de Trigueirinho)-Fragmento.

"ORIGEN CÓSMICO"(dibujo tinta china manipulado digitalmente)-Marigó Uriondo

"Los que comienzan a ser "imparciales" en su vida, a trascender el "propio ego", aprenden a responder a lo que conocen de la  verdad.Y como todos tienen la posibilidad de poner en práctica la voluntad Espiritual, tú la encontrarás. La "firmeza" crece y se desarrolla en quienes toman con decisión ese camino de LUZ.

En el seno del "Cosmos" se encuentra el Origen. En el Camino de Retorno, los residuos de la Experiencia Humana son quemados en el ardor de la Luz, y la Verdadera Vestidura de cada Ser es entonces reconocida.

Por la alabanza llegarás a dscubrimientos trascendentes, pero este espíritu no se alcanza con "pedidos ni sentimentalismo".La alabanza nace del Coraje y de la Determinación de avanzar en dirección de la Luz.

Diferentes niveles de Vida podrán revelarse en tu Ascensión. Habrás de penetrar retirando velo tras velo, en la Realidad que te sustenta.

No hay más tiempo que perder en las sombrías veredas de la Vida Humana.No esperes estar preparado para caminar en la Luz-Avanza-así como te encuentras, pues tu Nuevo Estado ya te aguarda.

Los movimientos de la Energía de Nuestras Naves cultivan tu Magnetismo. Es una acción silenciosa, pero puedes percibirla. Cuando estás en sintonía con nosotros, ocurre ese milagro.

Los que se coligan con los Mundos Sutiles por medio de Mantras ayudan en el Despertar y en la consolidación de los Contactos Internos en los Demás. En verdad, lo que hagas para concientizar y manifestar la Vibración Inmaterial en las Dimensiones Concretas de la Existencia es una forma de Servicio, una ayuda para el Rescate de los Seres.

                                                              "Caminos sin Sombras" (de Trigueirinho)

"PETITE RUE DE BOUCHERS"( BRUSELAS)-de "Recuerdos de Viaje" .Marigó Uriondo

UN DÍA TE LLAMÉ HASTÍO,
SOLEDAD,
VACÍO.
HOY SÉ QUE ME HAS DADO
LLAVES PARA ZAMBULLIRME
EN AGUAS TURBULENTAS
SIN NAUFRAGAR.
ESO QUE EN TUS VEREDAS APRENDÍ
ES MI PAZ DE AHORA,
 SON LAS ALAS FUERTES
CON QUE ME DEBATO
EN LOS TEMPORALES
 QUE LA VIDA DESATA.
ESOS HOMBRES-ESPEJISMOS
CON LOS QUE HABLÉ,
ESA SENSACIÓN DE FRACASO,
DE FRUSTRACIÓN
QUE HABÍA EN EL SIN SENTIDO
DE TUS  LUCES Y BARES,
 SON MIS CAMPANARIOS REPIQUETEANTES
 DE AHORA,
SON MIS ALBAS SIN FIN,
SON MIS SUEÑOS DE AMOR
POR EL HOMBRE,
SON MI CANTO DE ENCUENTRO.
 SON LA RAZÓN
DE QUE MIS VENAS
HOY SIGAN SIENDO ESTALLIDOS.
                                                   Marigó Uriondo(derechosde autor reservados)

" EL VUELO DE LOS SUEÑOS"(Marigó Uriondo)

"Si el vuelo de los sueños se detuviera, la Vida cristalizaría en Monotonía"

de Marigó Uriondo,

Si eres transparente como este sueño has de saber que muchas veces no han de entenderte, porque decir lo que uno siente desde el corazón, tal vez con demasiada vehemencia, es casi siempre malinterpretado. Lo he aprendido a lo largo del Camino que recorro pero también he aprendido que ser "Fiel a Mí Misma" es algo que no cambio por nada,no importa si se alejan de mí por expresar lo que mi Voz Interior me dicta. No callé, no callo...sólo cuando me vaya dejaré que el Silencio hable por mí...Las palabras sin acción son huecas...Mis palabras quizás puedan "triturarte en los más recóndito de tu Ser" pero has de saber también que mis palabras pueden abrirte Mundos de Esperanzas, de Amor...Te pueden lanzar al "Vacío", a la intempestiva vorágine , tal vez puedan acercarte a la Violencia, pero también te abren al silencio, a la Comprensión de la Incomprensión...Las palabras "Huecas" no dejan "Huellas"...Cuando se Habla hay que ser Coherente con lo que se Piensa y Hace aunque ello te cueste que muchos te dejen solo.Cada Uno es responsable de su Vida...Me hago cargo de la Mía.Si quieres ser mi Amigo/a...aquí estoy...Ésta soy ...con lo Bueno, lo Malo y lo Feo... o me tomas o me dejas pero no me pidas que cambie. Cuando algo no me gusta me alejo sin volver la vista atrás. El Desapego es mi Norte y Guía...nada traje...nada he de llevarme...sólo el haber Vivido con intensidad todos los segundos que la Vida me va prestando y por sobretodo la Paz de no haberme traicionado.(M.U.)

"EL FIN DE LOS TIEMPOS"(Marigó Uriondo)

GÉLIDOS CRISTALES SURCABAN EL ESPACIO.
LAS GALAXIAS INCANDESCENTES
SE ENFRIABAN.
EL HIELO APRETABA CON FUERZA
LAS GARGANTAS
 Y EL GRITO ERA UNA LANZA
CORTANTE QUE ABRÍA SURCOS
EN LAS ENTRAÑAS DEL UNIVERSO.
LOS DEDOS CONGELADOS.
ESTALACTITAS CRISTALINAS
COLGABAN EN LAS OSCURAS
 FAUCES DE LAS CAVERNAS
 Y ...EL HOMBRE YA NO ERA MÁS
QUE UNA ESTATUA FRÍA
INMERSA EN EL DESTIEMPO
 DE SU TIEMPO FINAL.
ARAÑABA ,AL FIN, LA ETERNIDAD...

MARIGÓ URIONDO(todos los derechos de autor reservados)

"Una Realidad aparte" de Carlos Castaneda (fragmento)

Acerca del "Ver"

Arrinconé a don Juan y le dije que intuitivamente sentía que jamás recibiría otra lección de equilibrio, y que él debía explicarme todos los detalles pertinentes, pues de otro modo nunca podría descubrirlos por mí mismo. Don Juan dijo que yo tenía razón con respecto a que don Ge­naro no volvería a darme otra lección.

‑¿Qué más quieres saber? ‑preguntó.

‑¿Qué son esas fibras como tentáculos, don Juan?

-Son los tentáculos que salen del cuerpo de un hombre y son visibles para cualquier brujo que ve. Los brujos actúan con la gente de acuerdo a la forma en que ven sus tentáculos. Las personas débiles tienen fibras cortas, casi invisibles; las personas fuertes las tienen largas y brillan­tes. Las de Genaro, por ejemplo, son tan brillantes que parecen gruesas. Por las fibras se conoce si una persona está sana o está enferma, si es mezquina o bondadosa o traicionera. También se conoce, por las fibras, si una per­sona puede ver. Aquí hay un problema desconcertante. Cuando Genaro te vio supo, igual que mi amigo Vicente, que podías ver; cuando yo te veo, veo que puedes ver, y sin embargo sé muy bien que no puedes. ¡Qué contrarie­dad! Genaro no podía creerlo. Le dije que eras un sujeto raro. Creo que quiso verlo por sí mismo y te llevó a la cascada.

‑¿Por qué piensa usted que doy la impresión de que puedo ver?

Don Juan no respondió. Permaneció largo rato en silen­cio. No quise preguntarle nada más. Finalmente me habló y dijo que sabía por qué, pero no cómo explicarlo.

‑Piensas que todo el mundo es sencillo de entender ‑dijo‑ porque todo cuanto tú haces es una rutina sen­cilla de entender. En la caída de agua, cuando miraste a Genaro cruzar el agua, creíste que era un maestro de los saltos mortales, porque sólo en eso pudiste pensar. Y eso es todo lo que siempre creerás que hizo. Pero Genaro nunca saltó al cruzar esa agua. Si hubiera saltado, habría muerto. Genaro se equilibró con sus magníficas fibras brillantes. Las alargó lo suficiente para poder, digamos, rodar en ellas hasta el otro lado de la caída de agua. Demostró la manera correcta de alargar esos tentáculos, y la manera de moverlos con precisión.

"Pablito vio casi todos los movimientos de Genaro. Néstor, en cambio, sólo vio las maniobras más obvias. Se perdió los detalles delicados. Pero tú, tú no viste nada de nada.

‑Quizá si me hubiera usted dicho por anticipado qué cosa observar...Me interrumpió y dijo que el darme instrucciones sólo habría estorbado a don Genaro. De haber yo sabido lo que iba a ocurrir, mis fibras, agitadas, habrían interferido con las de don Genaro.

‑Si pudieras ver ‑dijo‑, te habría sido evidente, desde el primer paso que Genaro dio, que no estaba res­balando al subir por las peñas. Estaba aflojando sus tentáculos. Dos veces los enredó en las piedras y se sostuvo como una mosca en la mera roca. Cuando llegó arriba y estuvo listo para cruzar el agua, los enfocó sobre una pie­dra chica en medio de la corriente, y una vez que los tuvo afianzados dejó que las fibras lo jalaran. Genaro jamás saltó; por eso podía aterrizar en las piedras resbalosas en el mero borde del agua. Genaro todo el tiempo tenía las fibras bien enredadas en cada roca que usó.

"No se estuvo mucho tiempo en la primera piedra, por­que tenía el resto de sus fibras amarradas a otra, todavía más chica, en el sitio donde mayor era el empellón del agua. Sus tentáculos volvieron a jalarlo y aterrizó en ella. Esa fue la más notable de todas las cosas que hizo. La su­perficie era demasiado chica para que un hombre se sostu­viera, y el empellón del agua habría arrastrado su cuerpo al precipicio si él no hubiera tenido algunas de sus fibras enfocadas todavía en la primera roca.

"Genaro se mantuvo mucho rato en esa segunda posi­ción, porque tenía que sacar otra vez sus tentáculos y man­darlos hasta el otro lado del despeñadero. Después de afian­zarlos, tuvo que soltar las fibras enfocadas en la primera roca. Eso era muy arriesgado. Tal vez solamente Genaro es capaz de hacerlo. Casi perdió el control, o a lo mejor nada más se estaba burlando de nosotros: nunca lo sabre­mos con certeza. En lo personal, pienso que de veras es­tuvo a punto de perder el equilibrio. Lo se porque se puso tieso y mandó un brote magnífico, como un rayo de luz cruzando el agua. Me parece que tan sólo ese rayo habría bastado para jalarlo al otro lado. Cuando llegó a la orilla, se paró y dejó brillar sus fibras como un racimo de luces. Eso lo hizo solamente para ti. De haber podido ver, habrías visto eso.

"Genaro estuvo allí parado, mirándote, y entonces supo que no habías visto."

101 CUENTOS DE LA INDIA

Shiva, Parvati, Kartikeya and Ganesha                                                                      

SI DAÑAS, ME DAÑAS

  Parvati es una de las diosas más amorosa, benevolente y misericordiosa del panteón hindú. Es la consorte de Shiva y se manifiesta como extraordinariamente compasiva. Cierto día, uno de sus hijos, Kartikeya, hirió a una gata con sus uñas. De regreso a casa, corrió hasta su madre para darle un beso. Pero al aproximarse al bello rostro de la diosa, se dio cuenta de que ésta tenía un arañazo en la mejilla.

  --Madre -dijo Kartikeya-, hay una herida en tu mejilla. ¿Qué te ha sucedido?

  Con sus ojos de noche inmensa y profunda, la amorosa diosa miró a su querido hijo. Era su voz melancólica y dulce cuando explicó:

  --Se trata de un arañazo hecho con tus uñas.

  --Pero, madre -se apresuró a decir el joven-, yo jamás osaría dañarte en lo más mínimo. No hay ser al que yo ame tanto como a ti, querida madre.

  Una refrescante sonrisa de aurora se dibujó en los labios de la diosa.

  --Hijo mío -dijo-, ¿acaso has olvidado que esta mañana arañaste a una gata?

  --Así fue, madre -repuso Kartikeya.

  --Pues, hijo mío, ¿es que no sabes ya que nada existe en este mundo excepto yo? ¿No soy yo misma la creación entera? Al arañar a esa gata, me estabas arañando a mí misma.

"  El maestro dice:  Al Herir te Hieres.A quien quieras que dañes , te dañas a Ti mismo."

101 CUENTOS DE LA INDIA

EL BARQUERO INCULTO

  Se trataba de un joven erudito, arrogante y engreído. Para cruzar un caudaloso río de una a otra orilla tomó una barca. Silente y sumiso, el barquero comenzó a remar con diligencia. De repente, una bandada de aves surcó el cielo y el joven preguntó al barquero:

  --Buen hombre, ¿has estudiado la vida de las aves?

  --No, señor -repuso el barquero.

  --Entonces, amigo, has perdido la cuarta parte de tu vida.

  Pasados unos minutos, la barca se deslizó junto a unas exóticas plantas que flotaban en las aguas del río. El joven preguntó al barquero:

  --Dime, barquero, ¿has estudiado botánica?

  --No, señor, no sé nada de plantas.

  --Pues debo decirte que has perdido la mitad de tu vida -comentó el petulante joven.

  El barquero seguía remando pacientemente. El sol del mediodía se reflejaba luminosamente sobre las aguas del río. Entonces el joven preguntó:

  --Sin duda, barquero, llevas muchos años deslizándote por las aguas.

¿Sabes, por cierto, algo de la naturaleza del agua?

  --No, señor, nada sé al respecto.

No sé nada de estas aguas ni de otras.

  --¡Oh, amigo! -exclamó el joven-.

De verdad que has perdido las tres cuartas partes de tu vida.

  Súbitamente, la barca comenzó a hacer agua. No había forma de achicar tanta agua y la barca comenzó a hundirse. El barquero preguntó al joven:

  --Señor, ¿sabes nadar?

  --No -repuso el joven.

  --Pues me temo, señor, que has perdido toda tu vida.

  *El Maestro dice: No es a través del intelecto como se alcanza el Ser: el pensamiento no puede comprender al pensador y el conocimiento erudito no tiene nada que ver con la Sabiduría*.

Fragmento de "Camino sin Sombras" de Trigueirinho

La naturaleza inalterable de tu núcleo espiritual más profundo te dará la estabilidad que estos tiempos caóticos demandan, sin llevarte al estancamiento, la apatía ni a la inercia. Era necesario que llegaras a esta densidad material de hoy, para que aspiraras a trascender el plano de las formas. Aunque poco o nada conozcas de la Vida que existe más allá de las leyes materiales, sientes el llamado para penetrarla. Te esperan días luminosos.Simplifica tu Mente. No dejes que tu Energía se desperdicie en la desagregación colectiva, aunque ese sea el estado de muchos de los que conoces. Sabes lo que debes hacer: acallar tu mente y adherir al servicio que se te indica, con simplicidad, atento a las señales interiores y sin ambicionar nada para ti. Pero tu ascensión no es necesariamente una vida de conflictos. Por ello, busca las sendas de la Armonía, aunque te cueste algunas renuncias. Puedes valerte del servicio como medio para moldear la vida según patrones superiores. Tus pasos favorecerán impulsos para el Despertar Interior de tus semejantes. Un trabajo sutil les es confiado a los que comprenden la alquimia de un vivir saludable. Ese aprendizaje se realiza en la vida diaria, al mantener la consciencia enfocada en lo Más Alto y no en las apariencias. En la Simplicidad encontrarás las claves para lo desconocido , para lo inusitado., y para descubrir lo Nuevo. Pero si necesitas saber de antemano lo que te espera, si pretendes ver a donde vas a pisar antes de dar el paso decisivo, entonces todavía estás lejos de conocer la verdadera entrega que te liberará.

DESPIERTA ( Anthony de Mello)

1. LA FARSA DE LA CARIDAD
   La caridad es realmente el amor propio disfrazado de altruismo. Usted
   dice que es muy difícil aceptar que puede haber ocasiones en que
   usted no está realmente tratando de ser amoroso o confiado.
   Simplifiquémoslo lo más posible. Hagámoslo tan brusco y tan extremo
   como sea posible, al menos para empezar. Hay dos tipos de egoísmo.
   el primer tipo es el que consiste en darme gusto de darme gusto. Eso
   es lo que generalmente llamamos Egoísmo. El segundo tipo es el que
   consiste de darme el placer de agradar a los demás. Éste sería un tipo
   más refinado de egoísmo. El primero es muy obvio, pero el segundo está oculto, muy oculto, y
   por eso es más peligroso, porque llegamos a pensar que realmente
   somos maravillosos. Pero, al fin y al cabo, tal vez no seamos tan
   maravillosos.
   Usted, señora, dice que, en su caso, vive sola, y que va a la parroquia
   y dedica varias horas de su tiempo. Pero también admite que lo hace
   por una razón egoísta - Usted necesita que la necesiten - y usted
   también sabe que necesita que la necesiten de una manera que haga
   sentir que está contribuyendo con algo al mundo. Pero también admite
   que, como ellos también la necesitan, es un intercambio.
   ¡Usted está a punto de entender! Tenemos que aprender de usted. Eso
   es lo correcto. Usted dice: "Doy algo, recibo algo". Está en lo cierto.
   Voy a ayudar, doy algo, recibo algo. eso es bello. eso es verdad, eso
   es real. Eso no es Caridad, eso es el Amor Propio Ilustrado.Y usted, señor, usted señala que en el fondo, el Evangelio de Jesús es
   un evangelio del Egoísmo. Logramos la vida eterna por nuestros actos
   de caridad. "Venid, benditos de mi padre. Cuando tuve hambre me
   disteis de comer... etc.". Usted dice que eso confirma lo que dije.
   Cuando miramos a Jesús, dice usted, vemos que en el fondo sus actos
   de caridad fueron fundamentalmente actos de egoísmo, ganar almas
   para la vida eterna. Y usted ve eso como todo el impulso y el
   significado de la vida: el logro del egoísmo por medio de los actos de
   caridad
   Muy bien,pero vea usted: Usted está haciendo algo de trampa porque
   trajo la religión a este asunto. Eso es legítimo. Es válido. Pero ¿que tal
   si hablo de los Evangelios, de la Biblia, de Jesús, hacia el final de este
   retiro? Por ahora diré esto para complicarlo aún más. "Tuve hambre y
   me disteis de comer, tuve sed y me disteis de beber", y ¿ellos que
   responden? ¿ cuando? ¿cuando lo hicimos? ¡No lo sabíamos!. ¡No
   tenían consciencia de ello! A veces tengo una horrible fantasía en la
   que el Rey dice:
   - Tuve hambre y me disteis de comer.
   Y la gente que está a la derecha dice ; Así es señor, nosotros lo sabemos.
   - No les estaba hablando a ustedes - les dice el Rey- No es así; ustedes
   no debían saberlo.
   ¿No les parece interesante? Pero ustedes saben. Ustedes conocen el
   placer interior cuando hacen obras de caridad. ¡Ajá! ¡Así es! Es lo
   opuesto de alguien que dice: "¿Qué tenía de extraordinario lo que
   hice? Hice algo, obtuve algo. No tenía ni idea de que estaba haciendo
   algo bueno. Mi mano izquierda no sabía lo que estaba haciendo mi
   mano derecha". Miren: Un bien nunca es tan bueno como cuando
   usted no sabe que es bueno. O como diría el gran Sufí: "Un santo es
   
   
   santo hasta que lo sabe".

Algunos de ustedes objetan esto, Ustedes dicen: " ¿No es el placer que
recibo cuando doy, no es eso la vida eterna aquí y ahora?" No sabría
decir. Yo llamo al placer, placer, y nada más. Al menos por el
momento, hasta que hablemos de la religión, posteriormente. Pero
quiero que comprendan algo desde el principio: que la religión no está
- repito: no está- necesariamente conectada con la espiritualidad. Por
favor, mantengan la religión fuera de esto por ahora.
Muy bien, ustedes preguntan: ¿Qué decir del soldado que cae sobre
una granada para evitar que ésta hiera a otros? ¿ y qué decir del
hombre que se subió a un camión lleno de dinamita y lo llevó hasta el
campo Norteamericano en Beirut? ¿Qué decir de él? "No hay amor más
grande que éste". Pero los Norteamericanos no lo consideraban así. Lo
hizo deliberadamente. Era un hombre extraordinario. ¿no es cierto?
pero les aseguro que él no pensaba lo mismo. Él creía que se iría al
cielo. Así es. Lo mismo que el soldado que cayó sobre la granada.
Estoy tratando de llegar a visualizar una acción en la que no esté el
ego, en la que usted esté despierto y lo que hace, lo haga a través de
usted. En ese caso, su acción se convierte en una celebración. "Hágase
en mí". No estoy excluyendo eso. Pero cuando usted lo hace, estoy
buscando el egoísmo. Aunque sea solamente: " Me recordarán como
un gran héroe", o " Yo no podría vivir si no lo hiciera. No podría vivircon el pensamiento de que huí". Pero recuerden, no estoy excluyendo
el otro tipo de acción. Nunca dije que no hubiera ninguna acción en la
que no esté el ego. Tal vez la haya. Tendremos que explorar eso. Una madre que salva a un niño - que salva a su hijo, dicen ustedes. Pero ¿a
qué se debe que no salve al hijo de su vecina? Es el suyo. Es el
soldado que muere por su país. Muchas de estas muertes me
inquietan. Me pregunto: "Son ellas el resultado de un lavado de
cerebro? Los mártires me inquietan. Creo que con frecuencia les
lavaron el cerebro. A los mártires Musulmanes, a los mártires hindúes,
a los mártires budistas, a los mártires cristianos ¡Les lavaron el
cerebro!.
Ellos tienen la idea de que deben morir, de que la muerte es una gran
cosa. No sienten nada, van derecho. Pero no todos ellos, de modo que
escúchenme bien. No dije que todos ellos, pero tampoco excluiría la
posibilidad. A muchos comunistas les lavan el cerebro (ustedes están
dispuestos a creerlo). Tanto les lavan el cerebro que están dispuestos
a morir. A veces pienso que el proceso que usamos para producir, por
ejemplo, a un San Francisco Javier, podría ser exactamente el mismo

proceso utilizado para producir terroristas. Un hombre podría hacer un retiro espiritual de treinta días, y salir de él inflamado de amor a Cristo,
y sin embargo, sin la menor consciencia de sí mismo. Ni la más
mínima. Podría hacer sufrir, se cree santo. No pretendo hablar mal de
Francisco Javier, quien posiblemente era un gran santo, pero era difícil
vivir con él. Ustedes saben que era un superior terrible, ¡realmente lo
era! hagan una investigación histórica. Ignacio siempre tenía que
intervenir para deshacer el daño que este buen hombre hacía por su
intolerancia. Hay que ser bastante intolerante para lograr lo que él
logró. Adelante, adelante, adelante, adelante, sin importar cuántos
cadáveres quedaban a la vera del camino. Algunos críticos de
Francisco Javier defienden exactamente eso. Acostumbraba expulsar a
los hombres de nuestra Compañía, y ellos apelaban a Ignacio, quien
les decía: "Venga a Roma y conversaremos". Y, a hurtadillas, Ignacio
volvía a recibirlos. ¿Qué tanta consciencia había en esta situación?Quienes somos para juzgar, no lo sabemos.
No estoy diciendo que no haya motivaciones puras. Estoy diciendo
que ordinariamente todo lo que hacemos es en nuestro propio interés.
Todo. Cuando usted hace algo por amor a Cristo, ¿es eso egoísmo? Si.
Cuando hace algo por amor a alguien, lo hace por su propio interés.
Tendré que explicarlo: Imagínese que usted vive en Fénix y que alimenta a más de quinientos niños todos los días. ¿Lo hace sentirse
bien? ¿Acaso esperaría que lo hiciese sentirse mal? Pero a veces
ocurre. Y ello se debe a que algunas personas hacen cosas para no
sentirse mal. Y llaman a esto caridad. Actúan por sentimiento de culpa,
eso no es Amor. Pero a Dios gracias, usted hace las cosas por la gente,
y eso le parece agradable. ¡Maravilloso! Usted es un individuo sano
porque actúa en su propio interés. eso es sano.
Resumiré lo que estaba diciendo sobre la caridad sin egoísmo: Dije que
había dos tipos de egoísmo; tal vez debiera haber dicho tres. El
primero es cuando me doy el gusto de darme gusto; el segundo es
cuando me doy el gusto de agradar a los demás. Uno no debe
enorgullecerse de eso; no debe creerse una gran persona; es una
persona muy ordinaria, pero tiene gustos refinados. sus gustos son
buenos, no la calidad de su espiritualidad. Cuando era niño, le gustabala Coca- Cola, ahora es mayor y le gusta la cerveza fría en un día
caluroso. Ahora tiene mejor gusto. Cuando era niño le encantaban los
chocolates; ahora que es mayor le gusta una sinfonía, le gusta un
poema. Tiene mejor gusto. Pero de todas maneras, está obteniendo su
propio placer, con la diferencia de que ahora se trata del placer de
agradar a los demás. Luego está un tercer tipo, que es el peor, cuando
uno hace algo bueno para no sentirse mal. Lo detesta, está haciendo
sacrificios por amor, pero se queja. ¡Ah! Que poco se conoce a sí

mismo si cree que o hace las cosas de esta manera.Si me dieran un dólar cada vez que hago cosas que me hacen sentirme
mal , sería millonario. Ustedes saben cómo es:
-¿Podría conversar con usted esta noche, padre?
- Sí, ¡por supuesto!
No quiero conversar con él y odio hacerlo. Quiero ver ese programa de
televisión esta noche, pero ¿cómo le digo que no? No tengo el valor
para decirle que no. "Por supuesto", y estoy pensando: "¡Dios mío y
ahora tengo que aguantármelo!".
Conversar con él no me hace sentirme bien, y no me hace sentir bien decirle que no, de modo que escojo el menor de los males, y le digo:
"Muy bien, por supuesto". Me voy a sentir feliz cuando esto se acabe y
pueda dejar de sonreírle, pero inicio la sesión con él.-¿Cómo está usted?
- Maravillosamente - dice, y habla y habla sobre cómo le ha gustado
este seminario.
Y yo pienso: "Oh, Dios, ¿cuándo irá al grano?" por fin se concreta el
asunto, y yo, metafóricamente, lo estrello contra la pared; le digo:
- Bueno, cualquier idiota podría solucionar ese problema
- Y lo despido.
"¡Al fin me libré de él", digo. Y a la mañana siguiente, durante el
desayuno (porque lamento haber sido tan descortés) me le acerco y le
digo:
-¿Cómo van las cosas?
- Bastante bien, contesta, y luego agrega: Mire, lo que me dijo anoche,
realmente me ayudó. ¿Podemos volver a conversar después del
almuerzo?
¡Dios Mío!Ése es el peor tipo de caridad, cuando uno hace algo para no sentirse
mal. No tiene el valor de decir que no quiere que lo molesten. ¡Quiere
que la gente piense que es un buen sacerdote! Cuando alguien
manifiesta: " A mí no me gusta lastimar a la gente", yo le digo: " ¡No
me diga! No se lo creo". No le creo a nadie que diga que no le gusta
lastimar a la gente. Nos encanta lastimar a la gente, especialmente a
algunas personas. Nos encanta. Y cuando es otra persona la que
lastima a alguien, nos regocijamos. Pero no queremos nosotros
mismos lastimar a otros ¡porque eso nos lastima a nosotros! Ahí lo
tienen. Si somos nosotros los que lastimamos, los demás pensarán mal
de nosotros. No nos apreciarán, Hablarán contra nosotros y eso ¡no
nos gusta!¿QUE LE PREOCUPA?
La vida es un banquete. Y lo trágico es que la mayoría de las personas
se están muriendo de hambre. Realmente de eso es de lo que estoy
hablando. Hay una bonita historia sobre unas personas que se hallaban
en una balsa a cierta distancia de la costa de Brasil, y se estaban
muriendo de sed. No sabían que el agua en la que estaban flotando
era dulce. el río entraba en el mar con tanta fuerza que penetraba en
él más de tres kilómetros, de modo que tenían agua dulce allí mismo.
Pero no lo sabían. De la misma manera, estamos rodeados de alegría, felicidad, de amor. La mayoría de los seres humanos no lo saben. La
razón: les lavaron el cerebro. La razón: están hipnotizados, están
dormidos. Imagínense un mago que hipnotiza a alguien de manera que
la persona ve lo no que está ahí y no ve lo que está ahí. De eso se
trata. Arrepiéntanse y acepten la buena nueva. ¡Arrepiéntanse!
¡Despierten! No lloren por sus pecados. ¿Por qué llorar por pecados
que cometieron cuando estaban dormidos? ¿van a llorar por lo que
hicieron en estado hipnótico? ¿Por qué quieren ser como una persona
hipnotizada? ¡Despierten! ¡Despierten!  ¡Tengan una
mente nueva! ¡Adopten una nueva manera de ver las cosas!

KANDINSKY- IMPRESIONES E IMPROVISACIONES.

Su producción empezó a ser titulada bajo nombres como Composiciones o Improvisaciones, en clara alusión a la música de la que Kandinsky afirma que es el único arte capaz de crear mundos y atmósferas que escapen de la descripción realista. Aparte de su naciente trabajo en el arte abstracto, Kandinsky problematizó las nociones de arte figurativo a través de escritos teóricos como De lo espiritual en el arte (1911), donde explica la influencia que tienen en su pintura las imágenes religiosas de Rusia y Alemania. Así, para 1913, con su cuadro titulado Líneas negras, se puede considerar que el pintor ruso ya está completamente alejado de la descripción y la figuratividad. Posteriormente Kandinsky regresaría a Moscú para trabajar en un programa de enseñanza artística para el naciente gobierno soviético, pero en 1922 vuelve a regresar a Alemania luego de disputas con la corriente constructivista que lideraba Alexandr Rodchenko. Gracias a esta nueva etapa germana, conoce la escuela Bauhaus y escribe su famoso libro Punto y línea sobre el plano. Contribución al análisis de los elementos pictórico.

Iglesia en Murnau
Material: Óleo sobre cartón.
Medidas: 64.7 x 50.2 cm.
Museo: Städtische Galerie im Lenbachhaus. Munich

(IMPROVISACIÓN)

Murnau-calle de aldea, de 1908, (MPROVISACIÓN)

“El jinete azul” es, además de una obra extraordinaria por el manejo de la luz y el color, y la simpleza con la que se consigue el contraste entre el movimiento del jinete y el estático paisaje de fondo, el nombre de una editorial que agrupaba a alguno de los principales pintores expresionistas como Franz Marc o el propio Kandinsky. “El jinete azul” no era ni un movimiento ni una escuela. Más bien se trataba del punto de encuentro de varios artistas descontentos con el devenir del movimiento “Die Bruke” (El Puente). “El Jinete Azul… La suerte está echada”, escribiría Franz Marc. Una suerte que concluiría cuando la Primera Guerra Mundial dispersa a sus protagonistas.

IMPROVISACIÓN 31

Improvisación 28 
1910. 112 x 162. Acuarela.
Salomon R. Guggenheim, Nueva York.

Improvisación nº 26
Óleo sobre lienzo 97 x 107,5 cm
Satdtishe Galerie im Lenbachhaus Munich

ROJO INTENSO

HOMBRE A CABALLO

(Concert) 1911--IMPRESIÓN 3

IMPRESIÓN  5             Museo:Centro Georges Pompidou 
Características:106 x 157,5 cm. 
Material:Oleo sobre lienzo 

Su visión defectuosa hacía que las figuras se le presentasen planas y brillantes, con contornos poco definidos. El comienzo de la abstracción en su obra a partir de1910 se produjo gracias a la suma de trabajo y de una casualidad, según sus propias palabras:

"...regresaba de hacer mis bosquejos sumido en mis pensamientos, cuando de pronto, al abrir la puerta del estudio me vi enfrentado a una imagen de indescriptible belleza incandescente. Perplejo me quedé mirándola. El cuadro carecía de tema, no representaba ningún objeto que se pudiera identificar y estaba totalmente compuesto de manchas brillantes de color. Finalmente me acerqué y sólo entonces vi lo que realmente era: mi propio cuadro, cuya posición en el caballete había cambiado, quedando ladeado y como apaisado. Una cosa se me hizo clara, que la objetividad, la representación de los objetos no tenían ningún sentido en mis cuadros y, que en realidad, era perjudicial para ellos".

Comenzó a producir su nueva obra en etapas más o menos cronológicas a las que llamó Impresiones,Improvisaciones y Composiciones, términos que toma prestados de la música, particularmente amada por el pintor, a la que considera el único arte capaz de superar el positivismo imperante y de crear un nuevo mundo y una nueva atmósfera.Estas etapas producen tres diversos grados de percepción de la realidad. El primero es el de la Impresión, donde se es capaz de producir sólo elementos casuales. En el segundo estadio se manifiesta una expresión desconocida, fruto de la fantasía, es la Improvisación. El tercer grado es la síntesis de la fantasía y la realidad, y constituye el momento más elevado de la experiencia. El reconocimiento del espíritu de una obra: es la Composición. En esta Tercera Parte: Imágenes de Impresiones e Improvisaciones. En sus cuadros aparece la concepción Teosófica, como unificación del arte. Hacer simbología de las formas, lo plasma en sus cuadros sobre el Apocalipsis. El Kandinsky de esta época escribe un conocido libro: "De lo espiritual en el Arte" en que unificar es un primer paso, luego codificar, y finalmente difundir a través de la enseñanza para que al acceder a los códigos las personas que contemplen un cuadro puedan sentir las mismas emociones que el artista. Es la búsqueda del Arte Total. Formas, colores, sonidos, olores, todas las manifestaciones componiendo la danza de lo único. Muchos consideraron esto como un delirio místico, pero Kandinsky se preocupó de demostrar, con más profundidad que otros, la relación entre Arte y Ciencia. La Geometría constituyó uno de sus mejores medios de expresión para este fin.

WASSILY KANDINSKY- (COMPOSICIONES- Tercera Etapa))

COMPOSICIÓN V El tercer grado es la síntesis de la fantasía y la realidad, y constituye el momento más elevado de la experiencia. El reconocimiento del espíritu de una obra: es la Composición.(Kandinsky)

Kandinsky concluyó esta pintura el 17 de noviembre de 1911 y, a continuación, la envió a la III Exposición de la Nueva Asociación de Artistas de Múnich. La sorpresa saltó cuando el jurado, reunido el 2 de diciembre, la rechazó arguyendo, como W. Bechtejeff, que no la entendía. Es curioso que a menudo se silencia un subtítulo: "Juicio final," que no puede ser más sintomático, ya que nos remite a su creencia de encontrar equivalencias pictóricas para los impulsos de lucha y redención, y nos filtra motivos apocalípticos que se transfigurarán en metáforas de órdenes cósmicos. No en vano la comparaba  a esa composición con una “tragedia cósmica” que se aproximaba a lo divino.

 Desde este prisma se comprende mejor el protagonismo de esa gruesa línea negra que se propaga en su espacio cual relámpago, creando una tensión un tanto dramática sobre los restantes trabazones lineales de sus formas amorfas y abiertas a un destino incierto. Desde otro ángulo, la reducción al máximo de lo reconocible activa los “acordes” casi musicales de los colores, dejando brillar su naturaleza como a través de un cristal opaco. 

- COMPOSICIÓN VI de Vassili Kandinsky: El ruso Kandinsky se hizo pintor gracias a Monet y a la música de Wagner, explosivo cóctel con el que pretendió que la pintura aspirase a ser un arte abstracto como la música, capaz de suscitar en el espectador respuestas emocionales. Esta obra supone un decidido camino hacia la abstracción paralelo a las innovaciones de Schoenberg en el terreno musical. El artista nos ofrece una muestra de naturaleza interior, un mensaje sobre el mundo perceptivo y sensorial. Con esta serie de lienzos, la pintura inició un camino sin retorno hacia la más completa abstracción. 

Composición IX - Kandinsky 

Una perspectiva.. claro.

la pregunta es de qué.

Es como mirar las nubes en busca de formas,


ya no puedes estar seguro


embriones, barcos, flores, hígados, peces, insectos...

;_;

formas que no salen ni de la pintura ni de mi imaginación sino más bien de esa superficie 


donde se mezclan las dos cosas creando un fenómeno único de pensamientos y 


percepciones que se perderá en el tiempo y de mi memoria llevando de vuelta el silencio y 


la esterilidad al aire que nos comprime. 

Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 113.5 x 195 cm.
Museo: Centre Georges Pompidou. París

Composición IV

En 1910, cuando en París el cubismo revolucionaba las artes plásticas. Vasily Kandinsky pinta en Alemania una acuarela donde no existe referencia figurativa alguna. Esta obra. pionera del arte abstracto contemporáneo, anuncia un nuevo camino en la pintura del siglo XX. Conocedor de la teoria de Worringer sobre ola libertad total del artistas, Kandinsky quedó fascinado ante un cuadro que no era otra cosa que su propio lienzo colocado al revés: carecía de tema y sólo mostraba manchas multicolores. Junto a sus compañeros Franz Marc. August Malke y Klee, formó el segundo movimiento expresionista alemán (Der Blaue Reiter, El jinete azul), de carácter más lírico y menos figurativo que el anterior.Su obra Composición IV muestra una serie de lineas. colores y formas sin ninguna relación con la realidad exterior. El lienzo. dominado por colores muy vivos, expresa un estado emocional. Cada color comunica un sentimiento y equivale a un sonido. Música y pintura están vinculadas, como escribe Kandinsky en su libro Sobre lo espiritual en el arte (1911). Los colores surgen en hermosas mezclas de límites completamente inverosímiles. Todo es como una explosión de fuegos artificiales, no hay ni la más remota idea de paralelismo, ni de simetría, y por supuesto es casi imposible encontrar una ligera similitud con cualquier tipo de pintura figurativa. El artista necesita exteriorizar una necesidad interna, y lo hace mediante la abstracción. Busca un arte espiritual. imaginativo, intuitivo. El cuadro es una realidad autónoma sin conexión con la naturaleza. 

COMPOSICIÓN VIII

Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 140 x 201 cm.
Museo: Museo Guggenheim. Nueva York Detalles de la imagen 'Composición VIII. Wassily Kandinsky. 1923'

• Música: Kandinsky en sus composiciones usa equivalencias musicales, ya que para él es parte de la imaginación y de la libertad creadora. De ahí el nombre de sus Composiciones, que se dejaron influir por los colores fauvistas y postimpresionistas que le habían impresionado tanto.
• Abstracción : El autor es el precursor de la abstracción, teorizando además sobre el arte y siendo de gran influencia en las posteriores corrientes. Usa figuras simplificadas, influenciado por la teosofía, corriente filosófica que Mondrian también seguía. La realidad oculta tras las apariencias es lo que defendían, como se puede leer en su obra escrita De lo espiritual en el arte.
• Colores: En su obra escrita nos proporciona su visión de los colores, siempre relacionados con el alma, y el significado de todos ellos. Pone mucho énfasis en esta idea, como se puede ver en sus cuadros de variedad de tonos.
• Murnau: En torno a 1910 hacía paisajes en Murnau. Se empezó a dar cuenta que lo más importante de sus pinturas no era el tema, sino los colores y la composición. De ahí experimentó hacia la idea de la abstracción
• Círculos: Fue profesor de la Bauhaus en su etapa de Weimar, lo que le influyó en sus composiciones, mucho más estructuradas. Después tuvo una época donde se dejó seducir por los círculos, sobre todo concéntricos, como se puede ver en esta obra.

COMPOSICIÓN VII

.Material: Óleo sobre lienzo.

Medidas: 195 x 300 cm.
Museo: Galería Estatal Tretjakov. Moscú                               

                                                           Wassily Kandinsky se preparó durante meses desarrollando diversas ideas pictóricas en dibujos, grabados, acuarelas y óleos. Con las ideas más o menos claras, encargó un bastidor de 2 x 3 metros y entre el 26 y el 29 de noviembre de 1913, en poco menos de cuatro días obró el milagro. Realizó una pintura a la que tituló “Composición VII”En el margen inferior izquierdo vemos aún el único signo claramente legible en el contexto kandiskiano que remite a una barca de remos, muy usado por él. Además también hallamos restos de objetos ocultos pertenecientes a los ciclos temáticos del diluvio, el juicio final y la resurrección. Kandinsky definió a esta pintura como no figurativa, sin partir de ningún tema ni de formas de origen corporal.

En la versión definitiva llaman la atención las superficies legibles de los elementos pictóricos y gráficos que son individuales; separación consecuente que Kandisnky venía practicando desde 1911 como una característica incontestable en el camino de la abstracción.
Los contornos que rodean los objetos se independizan en la pintura en forma de elementos gráficos propios. Asimismo, la superficie cromática liberada de tal modo se convierte en una mancha de color, pues el color se distribuye dinámicamente hacia todos lados, en vez de ser retenido por la línea rígida y permanecer atado al objeto. Kandinsky logra, a través de superposiciones refinadas, una penetración intensiva de los elementos pictóricos y gráficos en el cuadro. Colocó los elementos gráficos donde quería evidenciar efectos pictóricos, como marcar la dirección de la expansión dinámica de los colores mediante haces de líneas o frenándolos con ellas.
Los movimientos cromáticos llamados efusiones quedan señalados por las líneas y sombreados de rayas. La fuerza del color que se extiende libremente genera una enorme dinámica interna. Al mismo tiempo, las confluencias originan un ámbito impreciso, con partes borrosas como neblina.
El pintor ruso utilizó la metáfora del “baño de vapor ruso” para explicar este efecto. Primordialmente se sirvió también color sucio en contraste con las coloraciones nítidas, esto es, óleos mal mezclados de tonalidades grises o marrones, similares a los restos que podía quedar en la paleta.