viernes, 24 de febrero de 2012

DESPIERTA ( Anthony de Mello)

  1. LA FARSA DE LA CARIDAD
    La caridad es realmente el amor propio disfrazado de altruismo. Usted
    dice que es muy difícil aceptar que puede haber ocasiones en que
    usted no está realmente tratando de ser amoroso o confiado.
    Simplifiquémoslo lo más posible. Hagámoslo tan brusco y tan extremo
    como sea posible, al menos para empezar. Hay dos tipos de egoísmo.
    el primer tipo es el que consiste en darme gusto de darme gusto. Eso
    es lo que generalmente llamamos Egoísmo. El segundo tipo es el que
    consiste de darme el placer de agradar a los demás. Éste sería un tipo
    más refinado de egoísmo. El primero es muy obvio, pero el segundo está oculto, muy oculto, y
    por eso es más peligroso, porque llegamos a pensar que realmente
    somos maravillosos. Pero, al fin y al cabo, tal vez no seamos tan
    maravillosos.
    Usted, señora, dice que, en su caso, vive sola, y que va a la parroquia
    y dedica varias horas de su tiempo. Pero también admite que lo hace
    por una razón egoísta - Usted necesita que la necesiten - y usted
    también sabe que necesita que la necesiten de una manera que haga
    sentir que está contribuyendo con algo al mundo. Pero también admite
    que, como ellos también la necesitan, es un intercambio.
    ¡Usted está a punto de entender! Tenemos que aprender de usted. Eso
    es lo correcto. Usted dice: "Doy algo, recibo algo". Está en lo cierto.
    Voy a ayudar, doy algo, recibo algo. eso es bello. eso es verdad, eso
    es real. Eso no es Caridad, eso es el Amor Propio Ilustrado.Y usted, señor, usted señala que en el fondo, el Evangelio de Jesús es
    un evangelio del Egoísmo. Logramos la vida eterna por nuestros actos
    de caridad. "Venid, benditos de mi padre. Cuando tuve hambre me
    disteis de comer... etc.". Usted dice que eso confirma lo que dije.
    Cuando miramos a Jesús, dice usted, vemos que en el fondo sus actos
    de caridad fueron fundamentalmente actos de egoísmo, ganar almas
    para la vida eterna. Y usted ve eso como todo el impulso y el
    significado de la vida: el logro del egoísmo por medio de los actos de
    caridad
    Muy bien,pero vea usted: Usted está haciendo algo de trampa porque
    trajo la religión a este asunto. Eso es legítimo. Es válido. Pero ¿que tal
    si hablo de los Evangelios, de la Biblia, de Jesús, hacia el final de este
    retiro? Por ahora diré esto para complicarlo aún más. "Tuve hambre y
    me disteis de comer, tuve sed y me disteis de beber", y ¿ellos que
    responden? ¿ cuando? ¿cuando lo hicimos? ¡No lo sabíamos!. ¡No
    tenían consciencia de ello! A veces tengo una horrible fantasía en la
    que el Rey dice:
    - Tuve hambre y me disteis de comer.
    Y la gente que está a la derecha dice ; Así es señor, nosotros lo sabemos.
    - No les estaba hablando a ustedes - les dice el Rey- No es así; ustedes
    no debían saberlo.
    ¿No les parece interesante? Pero ustedes saben. Ustedes conocen el
    placer interior cuando hacen obras de caridad. ¡Ajá! ¡Así es! Es lo
    opuesto de alguien que dice: "¿Qué tenía de extraordinario lo que
    hice? Hice algo, obtuve algo. No tenía ni idea de que estaba haciendo
    algo bueno. Mi mano izquierda no sabía lo que estaba haciendo mi
    mano derecha". Miren: Un bien nunca es tan bueno como cuando
    usted no sabe que es bueno. O como diría el gran Sufí: "Un santo es
    santo hasta que lo sabe".

Algunos de ustedes objetan esto, Ustedes dicen: " ¿No es el placer que
recibo cuando doy, no es eso la vida eterna aquí y ahora?" No sabría
decir. Yo llamo al placer, placer, y nada más. Al menos por el
momento, hasta que hablemos de la religión, posteriormente. Pero
quiero que comprendan algo desde el principio: que la religión no está
- repito: no está- necesariamente conectada con la espiritualidad. Por
favor, mantengan la religión fuera de esto por ahora.
Muy bien, ustedes preguntan: ¿Qué decir del soldado que cae sobre
una granada para evitar que ésta hiera a otros? ¿ y qué decir del
hombre que se subió a un camión lleno de dinamita y lo llevó hasta el
campo Norteamericano en Beirut? ¿Qué decir de él? "No hay amor más
grande que éste". Pero los Norteamericanos no lo consideraban así. Lo
hizo deliberadamente. Era un hombre extraordinario. ¿no es cierto?
pero les aseguro que él no pensaba lo mismo. Él creía que se iría al
cielo. Así es. Lo mismo que el soldado que cayó sobre la granada.
Estoy tratando de llegar a visualizar una acción en la que no esté el
ego, en la que usted esté despierto y lo que hace, lo haga a través de
usted. En ese caso, su acción se convierte en una celebración. "Hágase
en mí". No estoy excluyendo eso. Pero cuando usted lo hace, estoy
buscando el egoísmo. Aunque sea solamente: " Me recordarán como
un gran héroe", o " Yo no podría vivir si no lo hiciera. No podría vivircon el pensamiento de que huí". Pero recuerden, no estoy excluyendo
el otro tipo de acción. Nunca dije que no hubiera ninguna acción en la
que no esté el ego. Tal vez la haya. Tendremos que explorar eso. Una madre que salva a un niño - que salva a su hijo, dicen ustedes. Pero ¿a
qué se debe que no salve al hijo de su vecina? Es el suyo. Es el
soldado que muere por su país. Muchas de estas muertes me
inquietan. Me pregunto: "Son ellas el resultado de un lavado de
cerebro? Los mártires me inquietan. Creo que con frecuencia les
lavaron el cerebro. A los mártires Musulmanes, a los mártires hindúes,
a los mártires budistas, a los mártires cristianos ¡Les lavaron el
cerebro!.
Ellos tienen la idea de que deben morir, de que la muerte es una gran
cosa. No sienten nada, van derecho. Pero no todos ellos, de modo que
escúchenme bien. No dije que todos ellos, pero tampoco excluiría la
posibilidad. A muchos comunistas les lavan el cerebro (ustedes están
dispuestos a creerlo). Tanto les lavan el cerebro que están dispuestos
a morir. A veces pienso que el proceso que usamos para producir, por
ejemplo, a un San Francisco Javier, podría ser exactamente el mismo
proceso utilizado para producir terroristas. Un hombre podría hacer un retiro espiritual de treinta días, y salir de él inflamado de amor a Cristo,
y sin embargo, sin la menor consciencia de sí mismo. Ni la más
mínima. Podría hacer sufrir, se cree santo. No pretendo hablar mal de
Francisco Javier, quien posiblemente era un gran santo, pero era difícil
vivir con él. Ustedes saben que era un superior terrible, ¡realmente lo
era! hagan una investigación histórica. Ignacio siempre tenía que
intervenir para deshacer el daño que este buen hombre hacía por su
intolerancia. Hay que ser bastante intolerante para lograr lo que él
logró. Adelante, adelante, adelante, adelante, sin importar cuántos
cadáveres quedaban a la vera del camino. Algunos críticos de
Francisco Javier defienden exactamente eso. Acostumbraba expulsar a
los hombres de nuestra Compañía, y ellos apelaban a Ignacio, quien
les decía: "Venga a Roma y conversaremos". Y, a hurtadillas, Ignacio
volvía a recibirlos. ¿Qué tanta consciencia había en esta situación?Quienes somos para juzgar, no lo sabemos.
No estoy diciendo que no haya motivaciones puras. Estoy diciendo
que ordinariamente todo lo que hacemos es en nuestro propio interés.
Todo. Cuando usted hace algo por amor a Cristo, ¿es eso egoísmo? Si.
Cuando hace algo por amor a alguien, lo hace por su propio interés.
Tendré que explicarlo: Imagínese que usted vive en Fénix y que alimenta a más de quinientos niños todos los días. ¿Lo hace sentirse
bien? ¿Acaso esperaría que lo hiciese sentirse mal? Pero a veces
ocurre. Y ello se debe a que algunas personas hacen cosas para no
sentirse mal. Y llaman a esto caridad. Actúan por sentimiento de culpa,
eso no es Amor. Pero a Dios gracias, usted hace las cosas por la gente,
y eso le parece agradable. ¡Maravilloso! Usted es un individuo sano
porque actúa en su propio interés. eso es sano.
Resumiré lo que estaba diciendo sobre la caridad sin egoísmo: Dije que
había dos tipos de egoísmo; tal vez debiera haber dicho tres. El
primero es cuando me doy el gusto de darme gusto; el segundo es
cuando me doy el gusto de agradar a los demás. Uno no debe
enorgullecerse de eso; no debe creerse una gran persona; es una
persona muy ordinaria, pero tiene gustos refinados. sus gustos son
buenos, no la calidad de su espiritualidad. Cuando era niño, le gustabala Coca- Cola, ahora es mayor y le gusta la cerveza fría en un día
caluroso. Ahora tiene mejor gusto. Cuando era niño le encantaban los
chocolates; ahora que es mayor le gusta una sinfonía, le gusta un
poema. Tiene mejor gusto. Pero de todas maneras, está obteniendo su
propio placer, con la diferencia de que ahora se trata del placer de
agradar a los demás. Luego está un tercer tipo, que es el peor, cuando
uno hace algo bueno para no sentirse mal. Lo detesta, está haciendo
sacrificios por amor, pero se queja. ¡Ah! Que poco se conoce a sí

mismo si cree que o hace las cosas de esta manera.Si me dieran un dólar cada vez que hago cosas que me hacen sentirme
mal , sería millonario. Ustedes saben cómo es:
-¿Podría conversar con usted esta noche, padre?
- Sí, ¡por supuesto!
No quiero conversar con él y odio hacerlo. Quiero ver ese programa de
televisión esta noche, pero ¿cómo le digo que no? No tengo el valor
para decirle que no. "Por supuesto", y estoy pensando: "¡Dios mío y
ahora tengo que aguantármelo!".
Conversar con él no me hace sentirme bien, y no me hace sentir bien decirle que no, de modo que escojo el menor de los males, y le digo:
"Muy bien, por supuesto". Me voy a sentir feliz cuando esto se acabe y
pueda dejar de sonreírle, pero inicio la sesión con él.-¿Cómo está usted?
- Maravillosamente - dice, y habla y habla sobre cómo le ha gustado
este seminario.
Y yo pienso: "Oh, Dios, ¿cuándo irá al grano?" por fin se concreta el
asunto, y yo, metafóricamente, lo estrello contra la pared; le digo:
- Bueno, cualquier idiota podría solucionar ese problema
- Y lo despido.
"¡Al fin me libré de él", digo. Y a la mañana siguiente, durante el
desayuno (porque lamento haber sido tan descortés) me le acerco y le
digo:
-¿Cómo van las cosas?
- Bastante bien, contesta, y luego agrega: Mire, lo que me dijo anoche,
realmente me ayudó. ¿Podemos volver a conversar después del
almuerzo?
¡Dios Mío!Ése es el peor tipo de caridad, cuando uno hace algo para no sentirse
mal. No tiene el valor de decir que no quiere que lo molesten. ¡Quiere
que la gente piense que es un buen sacerdote! Cuando alguien
manifiesta: " A mí no me gusta lastimar a la gente", yo le digo: " ¡No
me diga! No se lo creo". No le creo a nadie que diga que no le gusta
lastimar a la gente. Nos encanta lastimar a la gente, especialmente a
algunas personas. Nos encanta. Y cuando es otra persona la que
lastima a alguien, nos regocijamos. Pero no queremos nosotros
mismos lastimar a otros ¡porque eso nos lastima a nosotros! Ahí lo
tienen. Si somos nosotros los que lastimamos, los demás pensarán mal
de nosotros. No nos apreciarán, Hablarán contra nosotros y eso ¡no
nos gusta!¿QUE LE PREOCUPA?
La vida es un banquete. Y lo trágico es que la mayoría de las personas
se están muriendo de hambre. Realmente de eso es de lo que estoy
hablando. Hay una bonita historia sobre unas personas que se hallaban
en una balsa a cierta distancia de la costa de Brasil, y se estaban
muriendo de sed. No sabían que el agua en la que estaban flotando
era dulce. el río entraba en el mar con tanta fuerza que penetraba en
él más de tres kilómetros, de modo que tenían agua dulce allí mismo.
Pero no lo sabían. De la misma manera, estamos rodeados de alegría, felicidad, de amor. La mayoría de los seres humanos no lo saben. La
razón: les lavaron el cerebro. La razón: están hipnotizados, están
dormidos. Imagínense un mago que hipnotiza a alguien de manera que
la persona ve lo no que está ahí y no ve lo que está ahí. De eso se
trata. Arrepiéntanse y acepten la buena nueva. ¡Arrepiéntanse!
¡Despierten! No lloren por sus pecados. ¿Por qué llorar por pecados
que cometieron cuando estaban dormidos? ¿van a llorar por lo que
hicieron en estado hipnótico? ¿Por qué quieren ser como una persona
hipnotizada? ¡Despierten! ¡Despierten!  ¡Tengan una
mente nueva! ¡Adopten una nueva manera de ver las cosas!

lunes, 20 de febrero de 2012

KANDINSKY- IMPRESIONES E IMPROVISACIONES.

Su producción empezó a ser titulada bajo nombres como Composiciones o Improvisaciones, en clara alusión a la música de la que Kandinsky afirma que es el único arte capaz de crear mundos y atmósferas que escapen de la descripción realista. Aparte de su naciente trabajo en el arte abstracto, Kandinsky problematizó las nociones de arte figurativo a través de escritos teóricos como De lo espiritual en el arte (1911), donde explica la influencia que tienen en su pintura las imágenes religiosas de Rusia y Alemania. Así, para 1913, con su cuadro titulado Líneas negras, se puede considerar que el pintor ruso ya está completamente alejado de la descripción y la figuratividad. Posteriormente Kandinsky regresaría a Moscú para trabajar en un programa de enseñanza artística para el naciente gobierno soviético, pero en 1922 vuelve a regresar a Alemania luego de disputas con la corriente constructivista que lideraba Alexandr Rodchenko. Gracias a esta nueva etapa germana, conoce la escuela Bauhaus y escribe su famoso libro Punto y línea sobre el plano. Contribución al análisis de los elementos pictórico.



Iglesia en Murnau
Material: Óleo sobre cartón.
Medidas: 64.7 x 50.2 cm.
Museo: Städtische Galerie im Lenbachhaus. Munich
(IMPROVISACIÓN)
Murnau-calle de aldea, de 1908, (MPROVISACIÓN)
“El jinete azul” es, además de una obra extraordinaria por el manejo de la luz y el color, y la simpleza con la que se consigue el contraste entre el movimiento del jinete y el estático paisaje de fondo, el nombre de una editorial que agrupaba a alguno de los principales pintores expresionistas como Franz Marc o el propio Kandinsky. “El jinete azul” no era ni un movimiento ni una escuela. Más bien se trataba del punto de encuentro de varios artistas descontentos con el devenir del movimiento “Die Bruke” (El Puente). “El Jinete Azul… La suerte está echada”, escribiría Franz Marc. Una suerte que concluiría cuando la Primera Guerra Mundial dispersa a sus protagonistas.
IMPROVISACIÓN 31
Improvisación 28 
1910. 112 x 162. Acuarela.
Salomon R. Guggenheim, Nueva York.
Improvisación nº 26
Óleo sobre lienzo 97 x 107,5 cm
Satdtishe Galerie im Lenbachhaus Munich
ROJO INTENSO
HOMBRE A CABALLO
(Concert) 1911--IMPRESIÓN 3

IMPRESIÓN  5             Museo:Centro Georges Pompidou 
Características:106 x 157,5 cm. 
Material:Oleo sobre lienzo 
Su visión defectuosa hacía que las figuras se le presentasen planas y brillantes, con contornos poco definidos. El comienzo de la abstracción en su obra a partir de1910 se produjo gracias a la suma de trabajo y de una casualidad, según sus propias palabras:
"...regresaba de hacer mis bosquejos sumido en mis pensamientos, cuando de pronto, al abrir la puerta del estudio me vi enfrentado a una imagen de indescriptible belleza incandescente. Perplejo me quedé mirándola. El cuadro carecía de tema, no representaba ningún objeto que se pudiera identificar y estaba totalmente compuesto de manchas brillantes de color. Finalmente me acerqué y sólo entonces vi lo que realmente era: mi propio cuadro, cuya posición en el caballete había cambiado, quedando ladeado y como apaisado. Una cosa se me hizo clara, que la objetividad, la representación de los objetos no tenían ningún sentido en mis cuadros y, que en realidad, era perjudicial para ellos".
Comenzó a producir su nueva obra en etapas más o menos cronológicas a las que llamó Impresiones,Improvisaciones y Composiciones, términos que toma prestados de la música, particularmente amada por el pintor, a la que considera el único arte capaz de superar el positivismo imperante y de crear un nuevo mundo y una nueva atmósfera.Estas etapas producen tres diversos grados de percepción de la realidad. El primero es el de la Impresión, donde se es capaz de producir sólo elementos casuales. En el segundo estadio se manifiesta una expresión desconocida, fruto de la fantasía, es la Improvisación. El tercer grado es la síntesis de la fantasía y la realidad, y constituye el momento más elevado de la experiencia. El reconocimiento del espíritu de una obra: es la Composición. En esta Tercera Parte: Imágenes de Impresiones e Improvisaciones. En sus cuadros aparece la concepción Teosófica, como unificación del arte. Hacer simbología de las formas, lo plasma en sus cuadros sobre el Apocalipsis. El Kandinsky de esta época escribe un conocido libro: "De lo espiritual en el Arte" en que unificar es un primer paso, luego codificar, y finalmente difundir a través de la enseñanza para que al acceder a los códigos las personas que contemplen un cuadro puedan sentir las mismas emociones que el artista. Es la búsqueda del Arte Total. Formas, colores, sonidos, olores, todas las manifestaciones componiendo la danza de lo único. Muchos consideraron esto como un delirio místico, pero Kandinsky se preocupó de demostrar, con más profundidad que otros, la relación entre Arte y Ciencia. La Geometría constituyó uno de sus mejores medios de expresión para este fin.


WASSILY KANDINSKY- (COMPOSICIONES- Tercera Etapa))

COMPOSICIÓN V El tercer grado es la síntesis de la fantasía y la realidad, y constituye el momento más elevado de la experiencia. El reconocimiento del espíritu de una obra: es la Composición.(Kandinsky)
Kandinsky concluyó esta pintura el 17 de noviembre de 1911 y, a continuación, la envió a la III Exposición de la Nueva Asociación de Artistas de Múnich. La sorpresa saltó cuando el jurado, reunido el 2 de diciembre, la rechazó arguyendo, como W. Bechtejeff, que no la entendía. Es curioso que a menudo se silencia un subtítulo: "Juicio final," que no puede ser más sintomático, ya que nos remite a su creencia de encontrar equivalencias pictóricas para los impulsos de lucha y redención, y nos filtra motivos apocalípticos que se transfigurarán en metáforas de órdenes cósmicos. No en vano la comparaba  a esa composición con una “tragedia cósmica” que se aproximaba a lo divino.

 Desde este prisma se comprende mejor el protagonismo de esa gruesa línea negra que se propaga en su espacio cual relámpago, creando una tensión un tanto dramática sobre los restantes trabazones lineales de sus formas amorfas y abiertas a un destino incierto. Desde otro ángulo, la reducción al máximo de lo reconocible activa los “acordes” casi musicales de los colores, dejando brillar su naturaleza como a través de un cristal opaco. 

- COMPOSICIÓN VI de Vassili Kandinsky: El ruso Kandinsky se hizo pintor gracias a Monet y a la música de Wagner, explosivo cóctel con el que pretendió que la pintura aspirase a ser un arte abstracto como la música, capaz de suscitar en el espectador respuestas emocionales. Esta obra supone un decidido camino hacia la abstracción paralelo a las innovaciones de Schoenberg en el terreno musical. El artista nos ofrece una muestra de naturaleza interior, un mensaje sobre el mundo perceptivo y sensorial. Con esta serie de lienzos, la pintura inició un camino sin retorno hacia la más completa abstracción. 
Composición IX - Kandinsky 

Una perspectiva.. claro.


la pregunta es de qué.

Es como mirar las nubes en busca de formas,


ya no puedes estar seguro


embriones, barcos, flores, hígados, peces, insectos...

;_;

formas que no salen ni de la pintura ni de mi imaginación sino más bien de esa superficie 



donde se mezclan las dos cosas creando un fenómeno único de pensamientos y 


percepciones que se perderá en el tiempo y de mi memoria llevando de vuelta el silencio y 


la esterilidad al aire que nos comprime. 
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 113.5 x 195 cm.
Museo: Centre Georges Pompidou. París

Composición IV
En 1910, cuando en París el cubismo revolucionaba las artes plásticas. Vasily Kandinsky pinta en Alemania una acuarela donde no existe referencia figurativa alguna. Esta obra. pionera del arte abstracto contemporáneo, anuncia un nuevo camino en la pintura del siglo XX. Conocedor de la teoria de Worringer sobre ola libertad total del artistas, Kandinsky quedó fascinado ante un cuadro que no era otra cosa que su propio lienzo colocado al revés: carecía de tema y sólo mostraba manchas multicolores. Junto a sus compañeros Franz Marc. August Malke y Klee, formó el segundo movimiento expresionista alemán (Der Blaue Reiter, El jinete azul), de carácter más lírico y menos figurativo que el anterior.Su obra Composición IV muestra una serie de lineas. colores y formas sin ninguna relación con la realidad exterior. El lienzo. dominado por colores muy vivos, expresa un estado emocional. Cada color comunica un sentimiento y equivale a un sonido. Música y pintura están vinculadas, como escribe Kandinsky en su libro Sobre lo espiritual en el arte (1911). Los colores surgen en hermosas mezclas de límites completamente inverosímiles. Todo es como una explosión de fuegos artificiales, no hay ni la más remota idea de paralelismo, ni de simetría, y por supuesto es casi imposible encontrar una ligera similitud con cualquier tipo de pintura figurativa. El artista necesita exteriorizar una necesidad interna, y lo hace mediante la abstracción. Busca un arte espiritual. imaginativo, intuitivo. El cuadro es una realidad autónoma sin conexión con la naturaleza. 
COMPOSICIÓN VIII
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 140 x 201 cm.
Museo: Museo Guggenheim. Nueva York Detalles de la imagen 'Composición VIII. Wassily Kandinsky. 1923'

  • Música: Kandinsky en sus composiciones usa equivalencias musicales, ya que para él es parte de la imaginación y de la libertad creadora. De ahí el nombre de sus Composiciones, que se dejaron influir por los colores fauvistas y postimpresionistas que le habían impresionado tanto.
  • Abstracción : El autor es el precursor de la abstracción, teorizando además sobre el arte y siendo de gran influencia en las posteriores corrientes. Usa figuras simplificadas, influenciado por la teosofía, corriente filosófica que Mondrian también seguía. La realidad oculta tras las apariencias es lo que defendían, como se puede leer en su obra escrita De lo espiritual en el arte.
  • Colores: En su obra escrita nos proporciona su visión de los colores, siempre relacionados con el alma, y el significado de todos ellos. Pone mucho énfasis en esta idea, como se puede ver en sus cuadros de variedad de tonos.
  • Murnau: En torno a 1910 hacía paisajes en Murnau. Se empezó a dar cuenta que lo más importante de sus pinturas no era el tema, sino los colores y la composición. De ahí experimentó hacia la idea de la abstracción
  • Círculos: Fue profesor de la Bauhaus en su etapa de Weimar, lo que le influyó en sus composiciones, mucho más estructuradas. Después tuvo una época donde se dejó seducir por los círculos, sobre todo concéntricos, como se puede ver en esta obra.



COMPOSICIÓN VII
.Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 195 x 300 cm.
Museo: Galería Estatal Tretjakov. Moscú                               

                                                           Wassily Kandinsky se preparó durante meses desarrollando diversas ideas pictóricas en dibujos, grabados, acuarelas y óleos. Con las ideas más o menos claras, encargó un bastidor de 2 x 3 metros y entre el 26 y el 29 de noviembre de 1913, en poco menos de cuatro días obró el milagro. Realizó una pintura a la que tituló “Composición VII”En el margen inferior izquierdo vemos aún el único signo claramente legible en el contexto kandiskiano que remite a una barca de remos, muy usado por él. Además también hallamos restos de objetos ocultos pertenecientes a los ciclos temáticos del diluvio, el juicio final y la resurrección. Kandinsky definió a esta pintura como no figurativa, sin partir de ningún tema ni de formas de origen corporal.


En la versión definitiva llaman la atención las superficies legibles de los elementos pictóricos y gráficos que son individuales; separación consecuente que Kandisnky venía practicando desde 1911 como una característica incontestable en el camino de la abstracción.
Los contornos que rodean los objetos se independizan en la pintura en forma de elementos gráficos propios. Asimismo, la superficie cromática liberada de tal modo se convierte en una mancha de color, pues el color se distribuye dinámicamente hacia todos lados, en vez de ser retenido por la línea rígida y permanecer atado al objeto. Kandinsky logra, a través de superposiciones refinadas, una penetración intensiva de los elementos pictóricos y gráficos en el cuadro. Colocó los elementos gráficos donde quería evidenciar efectos pictóricos, como marcar la dirección de la expansión dinámica de los colores mediante haces de líneas o frenándolos con ellas.
Los movimientos cromáticos llamados efusiones quedan señalados por las líneas y sombreados de rayas. La fuerza del color que se extiende libremente genera una enorme dinámica interna. Al mismo tiempo, las confluencias originan un ámbito impreciso, con partes borrosas como neblina.
El pintor ruso utilizó la metáfora del “baño de vapor ruso” para explicar este efecto. Primordialmente se sirvió también color sucio en contraste con las coloraciones nítidas, esto es, óleos mal mezclados de tonalidades grises o marrones, similares a los rest
os que podía quedar en la paleta.

WASSILY KANDINSKY- Breve referencia

Curva dominante

 Con y Contra 
 Arco y Punta 

Reproducciones de Kandinsky al Óleo

Los cuadros de este artista destacan por las combinaciones excéntricas de colores y formas. 
Hacia arriba
 Cielo Azul 
Kandinski alrededor de 1913
Nombre completoWassily Vasílievich Kandinski
Nacimiento4 de diciembre de 1866
MoscúRusia
Fallecimiento13 de diciembre de 1944
Neuilly-sur-SeineFrancia
NacionalidadBandera de Rusia Ruso
ÁreaPintor
FirmaKandinsky autograph.png

 Rojo, Azul y Amarillo 


Precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte, con él se considera que comienza la abstracción lírica Su interés principal eran la cultura primitiva y las manifestaciones populares de su país natal.
En 1896 decide trasladarse a Munich a estudiar pintura, asistiendo a las clases de F. Stuck. Desde estos comienzos, se puede notar su interés por el color y encontrarse además ciertos rasgos del postimpresionismo y el fauvismo.
A comienzos del 1900`realiza varios viajes alrededor del mundo, donde se da cuenta de que el objeto representado en sus obras era, no sólo secundaria, sino que además era perjudicial para su trabajo ya que lo que resaltaba realmente eran la simplificación formal y la riqueza cromática.
De aquí comienza a experimentar con su obra hasta tornarse en un abstractismo casi por completo. Luego se caracterizan las obras que agrupó en tres categorías diferentes: 1) las impresiones, cuya inspiración parte de la naturaleza;  2) lascomposiciones que mezclaban lo intuitivo con rigor  compositivo ; 3) las improvisaciones, creadas con las emociones internas Ya en el año 1911, crea junto a Franz Marc y August Macke el grupo Der Blaue Reiter,en el que se dedicaban a organizar exposiciones, principalmente en Munich y Berlín. Luego de su casamiento en 1917, se traslada a Alemania y comienza a dictar clases en la  Bauhaus.Entre sus obras se destacan “Munich-Schwabing con la Iglesia de Santa Úrsula” y “Composición VII”  que es una de las pinturas más complejas que se hayan creado.En 1901 fundó "Phalanx" una asociación de artistas y exposiciones, y desde entonces comienza su prolífica obra que va exponiendo, junto con la de otros jóvenes artistas, en "Phalanx". Pero en esta época aún no aflora lo que será el estilo de sus futuras obras abstractas, aunque todo apunta a ello: sus cuadros ya provocan en el espectador un efecto chocante, con fuertes contrastes cromáticos y siempre en relación con los estados de ánimo. Sus pinceladas de óleo son pastosas y de colores luminosos, los elementos figurativos están simplificados y muy estilizados, mostrando un profundo deseo de abstracción, con una composición muy estudiada, algo fundamental para Kandinsky . En 1912, Junto con Jaw­lensky y Münter, abandona la NKVM para fundar El Jinete Azul, su último y más famoso grupo muniqués. Allí coincidi­rá con Franz Marc, con quien comparte las exposiciones del grupo y la edición de un alma­naque, en 1912, en el que ex­ponen sus fundamentos teóri­cos y recogen las fuentes artísticas que les interesan: Desde artistas modernos —Picasso, Derain— hasta el arte africano y el folclore ruso y alemán. Con El Jinete Azul ex­ponen, además de Kandinsky y Marc, August Macke, Schönberg y pintores de París como Roben Delaunay o el aduanero Rousseau.  Kandinsky está su­mido ya en la abstracción.
Aparecido en 1926, Punto y línea sobre el plano es la continuación orgánica de otro texto de Kandinsky, De lo espiritual en el arte, y debe su origen, en su mayor parte, a la tarea que su autor había asumido en la Bauhaus desde 1922. En efecto, tanto en su pintura como en sus ideas estéticas, Kandinsky mostró siempre una personalidad absolutamente vanguardista y provocadora de acaloradas polémicas. Y, en este sentido, la presente obra es uno de sus trabajos fundamentales, ya que, a la par que una esclarecedora contribución al análisis de los elementos esenciales del quehacer pictórico, constituye una aportación básica a la búsqueda de un método genérico para las investigaciones de las ciencias artísticas. El libro, finalmente, también revela a Kandinsky como un artista apasionado y siempre deseoso de explicar y explicarse las razones primeras y más profundas de esa extraña y singular aventura que es la creación artística.
Estudio de Color con Cuadrados